No abandones tus ideas, incluso las descabelladas.
Yo soy testimonio fiel de:
"No existen las ideas tontas", sabes, lo puedes hacer.
INSPIRADO, CON
Soy Shakari, o TRAKGIRL.
Feliz de estar creando, bro, soy bendita.
Siempre me fascinó la tecnología.
Desde chica fui una nerd, con video juegos,
laptops, computadoras…
Y la música siempre estuvo presente desde mi juventud.
Mis padres escuchaban varios géneros de las décadas de los 70 y 80,
épocas que me influyeron.
Siempre me encantó la música, la escuchaba
y tenía la curiosidad: "¿Cómo será
que lograron ese sonido?
¿Cómo lo produjeron?".
Desde mi juventud me puse a investigar,
literalmente estudiaba videos
de Quincy Jones en el estudio
o Pharrell en el estudio.
A veces siento que soy como una historiadora.
Y está bien serlo, está bien estudiar a los grandes.
Aprender el formato de tus canciones favoritas.
¿Qué es lo que más te conmueve? Literalmente
estudiaba la estructura, los arreglos,
escuchaba los elementos de la canción,
y los desglosaba.
Al mismo tiempo siento que es importante explorar
tu propio sonido, sea cual sea.
No debes analizarlo de más,
a veces tienes que aclarar la mente.
Yo medito mucho.
Procuro desechar el ruido y probar.
Cuando trabajaba en McDonalds compré mi primera caja de ritmos.
Empecé a probar cosas.
No hace falta mucho equipo caro,
importa lo que tu cerebro traduce y cómo lo sientes.
¿Cómo lo puedes transmitir?
CANDYMAN surgió durante la pandemia.
Sin duda en esos días,
sintiendo muchas emociones.
Tenía que expresarlas.
Cuando empiezo a producir algo, o pruebo diferentes muestreos,
procuro no aferrarme a las ideas
sino sacar algo.
Si tienes un buen verso, o un 16, una base sólida,
cuando envías ideas a artistas
no te compliques.
Se lo envié a VIC y me devolvió una toma increíble.
Impresionante.
La música es nuestra expresión, y creamos en torno a eso.
Fue como una fase de experiencias,
la idea, y luego el contexto de VIC y su forma de relatarlo
le dio forma, fue como: "Esto da para un película".
Paz…
Paz, rey, ¿dónde estás?
En Chicago.
Me encanta conectarme con artistas
compenetrados con su ciudad,
como VIC que le encanta Chicago.
Para el contexto de la canción, teníamos que estar en Chicago.
Queríamos hacer las tomas con él
y que nos contara vivencias de su infancia
y lo que lo conmueve, creo,
nos empezamos a conocer, VIC y yo.
Creo que es importante porque la música lo expresa
y queremos ser lo más auténticos posible.
Saber qué pasó cuando…
cuando te llegó "CANDYMAN", cuando la escuchaste.
¿Cuál fue la primera reacción?
Porque tu primera toma,
fue como una sola toma, te salió alucinante.
El ritmo es muy emotivo,
tiene como una agresión cruda, energía.
Y se siente muy complejo,
y a la vez con fuerza directa.
Fue importante no centrarnos mucho en el dolor y las dificultades.
Es evidente en las canciones y las letras, el contexto y las letras.
No queríamos centrarnos solo en eso,
queríamos capturar la belleza,
los elementos de cuerdas y de música clásica
fusionados con la batería robusta.
Empezamos la idea con una biblioteca digital,
hay muchos recursos que se pueden aprovechar
para lograr el sonido.
Incluso si usas plugins virtuales y cuerdas digitales
e instrumentos digitales, está bien.
Siento que si lo mezclas como más te gusta,
y se alinea con tu sonido, sabes,
no importa lo que uses.
Me encanta leer quién hace qué, así descubrimos a un arreglista.
"Fíjate, es él", le tocamos un disco,
y empezó a escribir.
Tuvimos la bendición de estar rodeados de músicos
y nuestro arreglista de cuerdas, que creyó en la visión.
Es difícil hacer lo que hacemos.
Lo estamos descifrando,
pero podemos colaborar, y descubrir nuestros sueños juntos.
Creo que eso tiene fuerza.
Los felicito a ti y a Ashley por tener una visión tan clara
y tanta precisión en su intención.
Cada arreglo de cuerdas, cada ritmo,
fue creado con propósito total.
Prueba, como un científico loco.
Está bien llorar acerca de tu música.
No pasa nada si te frustras.
Recuerda que la visión y el sueño que tienes se pueden realizar.