Gib deine wilden Ideen nicht auf.
Ich bin ein Beispiel für
„keine Idee ist eine dumme Idee.“ Du kannst das.
INSPIRIERT DURCH
Ich bin Shakari, alias TRAKGIRL.
Ich bin eine glückliche Schaffende.
Technologie fasziniert mich von jeher.
Ich war früher ein Nerd, mit Videospielen,
Laptops, Computern …
Aber schon sehr jung prägte mich die Musik.
Meine Eltern hörten verschiedene Genres, die 70er, die 80er,
mein Einfluss war verschiedene Äras.
Ich habe Musik immer geliebt, ich hörte immer welche,
aber wollte auch wissen: „Wie machen sie es,
dass es so klingt?
Wie funktioniert das?“
Also forschte ich als junger Teenager nach,
ich studierte alte Videos,
etwa von Quincy Jones im Studio,
oder von Pharrell im Studio.
Ich fühle mich manchmal wie eine Historikerin.
Das ist ok, es ist gut, die Großen zu studieren.
Das Format von Lieblingssongs zu lernen.
Womit gehst du in Resonanz? Ich sage mal,
lerne davon, Songstruktur, Arrangement,
hör dir diese verschiedenen Songelemente an,
zerlege den Song regelrecht.
Dennoch finde ich, es ist wichtig, den eigenen Sound
herauszuarbeiten, was der auch sein mag.
Man darf nicht zu viel nachdenken,
manchmal muss man den Kopf freikriegen.
Ich meditiere viel.
Ich blende das Rauschen aus und mache einfach.
Die erste Beatmachine kaufte ich, als ich bei McDonalds jobbte.
Ich experimentierte einfach.
Letztendlich braucht man nicht viel teures Equipment,
sondern wie bringst du raus, was du im Kopf hast?
Wie setzt du das um?
„CANDYMAN“ kam in der Pandemie raus.
Damals machte ich
sehr viele Gefühle durch …
Die mussten raus.
Wann immer ich eine Produktion mache oder Samples anhöre,
versuche ich, nicht zu viele Ideen
zu realisieren.
Mit einem soliden Vers, mit 16 Takten, einer soliden Grundlage
kann man zu den Künstlern gehen,
halte es einfach.
Ich schickte das an VIC, er reagierte mit einem irren One-Take.
Echt jetzt?
Musik ist unser Ventil, auf sie bauen wir stetig auf.
Es war wirklich eine Phase,
die Idee, dann VICs Kontext und Geschichte,
die dazu führte, dass wir einen Film machen wollten.
Peace …
Peace, Alter, wo bist du?
In Chicago.
Ich liebe den Kontakt zu Künstlern,
die für ihre Stadt stehen,
und VIC steht für Chicago.
Und für den Kontext mussten wir in Chicago sein.
Wir wollten den Dreh besprechen,
und durch seine Kindheitsgeschichten
und das, was für ihn stimmig ist,
lernten wir uns kennen, VIC und ich.
Das ist wichtig, es spiegelt sich in der Musik,
und wir wollen so authentisch wie möglich sein.
Was lief ab, als du …
… als du zu „CANDYMAN“ kamst, als du es hörtest?
Wie hast du reagiert?
Denn dein erster Take
war ein One-Take, du hast voll aufgedreht.
Der Beat hat was so Köprerliches,
pure Aggression und Energie.
Er ist gleichzeitig sehr komplex
und reine, brutale Kraft.
Es war uns wichtig, uns nicht zu sehr auf unseren Schmerz und Kampf zu fokussieren.
In unseren Songs und den Texten, dem Kontext, ist das offensichtlich.
Also wollten wir uns nicht darauf konzentrieren,
sondern die Schönheit festhalten,
die Streicher und die klassische Musik,
die in diese harten, schweren Drums eingebaut sind.
Wir begannen mit einer digitalen Bibliothek,
es gab verschiedene, aus denen man diesen Sound
zusammenstellen konnte.
Selbst mit virtuellen Plugins, digitalen Streichern,
digitalen Instrumenten, es passt.
Wenn man es so mixt, wie es einem gefällt,
und es zu deinem Sound passt,
ist es egal, was du verwendest.
Ich lese gerne Abspänne und sah einen Streicher-Arrangeur,
den lud ich ein, spielte ihm die Aufnahme vor,
und er begann zu schreiben.
Wir waren mit Musikern und unserem Arrangeur gesegnet,
die alle an unsere Vision glaubten.
Unser Job ist schwer.
Wir suchen nach Lösungen,
aber gemeinsam können wir unsere Träume verwirklichen.
Darin steckt eine Kraft.
Ich lobe dich und Ashley für deine klare Vision
und die messerscharfe Präzision eurer Intention.
Jeder Streicher, jedes Schlagzeug
wurde mit klarster Absicht geschaffen.
Experimentiere wie ein irrer Forscher.
Es ist ok, wegen deiner Musik zu weinen.
Es ist ok, frustriert zu sein.
Aber wisse, diese Vision und dein Traum sind machbar.