INSPIRÉ, AVEC
La rudesse est comme l'imperfection.
Rien n'est parfait, en fait, ça devient…
Il y a plus de vie dans ce qui est imparfait.
Pensez à ce qui s'est fait de mieux en musique.
Ce n'est pas parfait.
Ce n'était pas fait pour être parfait.
Et c'est ce qui fait sa perfection.
J'ai oublié ce que c'est.
Je sais que Denz, tu as commencé à produire à 13 ans,
et j'ai commencé comme DJ à 13 ans.
Et quand on s'est connus, on est devenus les meilleurs amis.
À un moment, on s'est dit : "Ça marche,"
de faire un projet avec mon meilleur ami.
Et on a choisi de s'appeler Take A Daytrip
pour vivre chaque expérience et voir le monde.
On veut apporter tout ça aux autres.
Juste après ça,
on a commencé à faire ensemble autant de musique que possible.
Le son dicte vraiment notre façon d’interagir avec le monde.
Notre façon de penser aux sons, c'est avec des sentiments.
Tout le spectre des fréquences, qui joue avec les fréquences
qui feront ressentir certaines choses.
Ce sont des sensations viscérales.
Il faut bien percevoir ce que le son vous fait ressentir.
Parfois, on a une vision de ce que ça donnera une fois terminé…
Comment on fait ça en partant de rien ?
On choisit des références, des choses dans un certain tempo,
des références d'un genre spécifique, différents tempos,
des choses qu'on aime, des motifs,
et on repart en arrière pour revenir à zéro
et on reconstruit tout.
Et parfois, on se dit : "Oh, m****,
- ça sonne bien." - Oui.
"On continue là-dessus."
On gravite autour du brut.
Notre première chanson à entrer au classement
était une de nos meilleures chansons.
Au centre de ce qu'on fait,
on adore ce qui sonne brut, rugueux.
Même quand on fait de la pop propre.
J'aime la texture naturelle qu'on a sur un enregistreur,
on ne veut pas des micros les plus chers au monde,
on enregistre sur un iPhone parce que c'est le meilleur son.
On adore tout ce qui a un son rugueux.
Ça va avec la musique qu'on écrit
et avec notre son.
Et avec des claviers,
c'est la première fois qu'on découvre
qu'on peut travailler ensemble comme duo de producteurs,
au lieu de partager un ordinateur, ou de :
"Oh, j'ai une idée. OK, moi aussi."
On s'est dit "Oh."
Ça change tout.
Les claviers analogiques ont tout changé.
On va voir si ça marche.
L'analogique, c'est comme une scène qu'on regarde.
Comme regarder une montagne, et le digital,
c'est la prendre en photo.
Quand c'est digital, la photo a été prise.
Et on ne peut plus rien faire
pour revenir à ce moment-là
et changer la façon dont il a été figé.
L'analogique est infini, les valeurs infinies entre les valeurs.
Il n'y a pas de…
gamme particulière de bits et d'octets, c'est la beauté de l'analogique
qui est imparfait de bien des manières,
qui permettent de donner quelque chose de différent,
mais pas le digital.
Tout faire sur un enregistreur
nous permet de capturer le son analogique de la batterie.
On le lance sur l'ordi
et on le module dans l'espace digital
sur les ondes du morceau.
Et tu laisses celui-là, mais c'est plutôt cool, je ne sais pas.
C'est cool. Si je descendais encore ?
Je vais essayer un nouveau truc
sur les accords de basse pour commencer…
Introduire des claviers analogiques,
ça nous permet de comprendre
que l’égo ne devrait pas exister.
Quand on enlève la peur et l’égo,
les possibilités de ce qui peut arriver augmentent,
et la meilleure idée arrive au sommet.
Très tôt, on a voulu faire que le monde soit plus petit que la musique.
Prendre cette personne, mixer avec ce genre.
Et les gens qui aiment ce genre, qui aiment cette personne,
forment une communauté et partagent des idées qu'il n'avaient peut-être pas avant.
Être producteur, et être créateur en général,
c'est transformer l'idée d'un rêve en réalité,
revoir ce processus encore et encore.
C'est ma partie préférée.
- Oui, c'est bien. - Merci.
Je n'ai rien d'autre à dire. Je suis d'accord.