INSPIRADO, CON
El estilo gritty tiene algo de imperfección.
Nada es perfecto, es como…
Lo imperfecto tiene más vida.
La mejor música jamás producida
no es perfecta.
No tenía que ser perfecta.
Es lo que la hace perfecta.
Me olvidé lo que era.
Denz empezó a producir a los 13 años
y yo empecé como DJ a los 13.
Y cuando nos conocimos en NYU nos hicimos íntimos amigos.
En un momento dijimos: "Siento buena vibra".
Hacer un proyecto con mi mejor amigo.
Y nos bautizamos Take A Daytrip
o sea, perseguir experiencias y explorar el mundo.
Queremos transmitirle eso a las personas.
Después,
empezamos a producir lo más posible juntos.
El sonido afecta mucho cómo nos conectamos con el mundo.
Y pensamos en los sonidos con emoción.
Todo el espectro de frecuencias, quién toca ciertas frecuencias
que hacen que las personas sientan algo.
Son emociones viscerales.
La percepción del sonido y qué transmite a la mente y el corazón.
A veces nos imaginamos cómo quedaría una vez que esté terminado…
Pero ¿cómo lo hacemos empezando de cero?
Elegimos alguna referencia, un tempo particular,
una referencia de algún género, con diferentes tempos,
algún patrón que nos gusta,
y hacemos ingeniería inversa para regresar hasta cero
y volver a construir hasta el final.
Y a veces piensas: "Uy, c*****",
-se suena todo. -Sí.
"Sigamos dándole".
Y nos lleva al grit.
La primera canción que pegó en la listas de Billboard
fue una de las mejores nuestras.
La esencia de nuestra música
tiene vibra gritty y sonido gritty.
Incluso cuando producimos pop.
Siento que la textura natural cuando grabamos notas de sonidos,
y dejamos de lado los micrófonos caros
y grabamos en un iPhone; es lo que nos suena mejor.
Nos encantan los sonidos gritty.
Encaja en el tipo de música que creamos
y encaja con nuestro sonido.
Y con teclados analógicos,
es la primera vez que lo descubrimos
que podíamos trabajar como un dúo productor
en lugar de intentar compartir una laptop, tipo:
"Tengo una idea. Vale, tengo una idea".
Nos impactó.
Cambió todo.
El teclado analógico cambió todo.
Veamos si resulta.
Lo analógico es como algo que observas.
Como mirar una montaña, y lo digital
es como tomarle una foto.
Cuando es digital, la imagen ya se tomó.
Y no hay nada
que te lleve al mismo momento
para cambiar cómo se consolidó en el tiempo.
Lo analógico es infinito, valores infinitos entre valores.
No hay como
un rango específico de bits y bytes en la belleza analógica
que tiene mucha imperfección
con la que puedes crear diferentes cosas
que no puedes en digital.
Crear con notas de voz
nos permite captar el sonido analógico de la batería.
Lo pasamos por Airdrop a la compu
y lo moldeamos en el ámbito digital
con la vibra de la pista.
Y dejas algo fuera, y es genial. No sé.
Tiene onda. ¿Qué tal si lo bajamos más?
Voy a intentar algo nuevo
basándome en los acordes de bajo como base…
Introducir teclados analógicos
en el proceso nos ayudó a entender
que no hay lugar para el ego.
Cuando eliminas el temor y el ego
hay más posibilidades de crecer,
y la mejor idea se antepone a todo.
La misión es que el mundo se sienta menos que la música.
Considera esta persona, mézclala con un género.
Y a los que les gusta el género y les cae bien la persona
son una comunidad que comparte ideas que quizás antes no existían.
Ser un productor y un creador
es manifestar una idea de un sueño y hacerla realidad,
y repetir el proceso una y otra vez.
Es lo que más me gusta.
-Sí, genial. -Gracias.
No tengo nada que agregar. De acuerdo.