INSPIRED, MIT
Bei meiner ersten Aufnahme,
der allerersten,
brauchte ich ein paar Tricks, um alles hinzubekommen.
Ich kam aus einem sehr ernsthaften Jazz-Hintergrund.
Natürlich sollten alle meine Jazz-Freunde mit auf die Platte.
Ich engagierte also diesen Typen.
Seinen Namen verrate ich nicht, denn er kam mit den Funk-Jungs nicht klar.
Und er groovte auch nicht.
Am Ende mussten wir ihn weit weg von meiner Gitarre mixen.
Hört man sich „Everybody Dance” aber an, klingt er extrem funky.
Aber er spielte nicht funky, er stolperte durch seine Passagen.
Damals merkte ich zum ersten Mal,
welch wichtige Rolle die Technik spielt,
wenn man eine Platte aufnimmt.
Es ist ziemlich erfüllend, wenn man etwas besser macht,
wenn man etwas Besseres macht,
als man sich je vorstellen konnte.
Wenn ich mir meine alten Bänder anhöre, denke ich:
„Gott, das klingt großartig. Wow.
Was, wenn wir das richtig hinbekommen hätten?”
Aber aus vielerlei Gründen schafften wir das nicht.
Wir hatten gar nicht diese klangliche Bandbreite. Wir hatten Vinyl.
So sehr wir den Vinyl-Sound liebten, die Bandbreite war limitiert.
Uns waren die Hände gebunden.
Es gingen eben nur bestimmte Dinge.
Heute geben uns Dolby Atmos und Spatial Audio mehr Freiheiten.
Dolby Atmos und Spatial Audio sind
aus Musikerperspektive das Tor zur Zukunft.
In diesem Fall gilt für mich: mehr ist mehr.
Und weil wir jetzt mehr hören können,
werden wir uns auch daran gewöhnen, mehr zu hören.
Das wird auf lange Sicht dazu führen, dass unser
Publikum aus echten Musikliebhabern besteht,
die Musik aus vielerlei Gründen gut finden.
Ich glaube, es wird sehr spannend,
wenn die Menschen das analysieren, was sie lieben,
oder mögen oder vielleicht auch hassen.
Und genau das wird mit Dolby Atmos und Spatial Audio möglich.
Ich glaube, neue Künstler,
die Leute, die dann an die Spitze wollen,
und neue Tontechniker,
und alle, die mit Studio-Technik zu tun haben,
für sie alle wird es phantastisch.
Denn sie werden Musik auf eine neue Art hören,
einfach weil sie es können.
Stell dir das mal vor.
Man kann Audio im Raum bewegen
oder diesen Raum vergrößern
und damit den Sound in gewisser Weise soweit verkleinern,
dass man sehr coole Tricks damit machen kann,
die nicht von der Musik ablenken, sondern sie sogar besser machen.
Sounddesign wird Teil der Komposition.
Was werden sich Leute ausdenken dank all dieser Möglichkeiten?
Es wird unglaublich.
Und man steckt sich einfach Earbuds in die Ohren,
läuft draußen herum und kann alles detailliert hören.
Es gibt nicht viele spektakuläre Dinge.
Aber Spatial Audio ist spektakulär.
Ganz im Ernst.