Самобытность как способ привлечения слушателей
Говоря о продвижении,
однажды мне сказали супер-мощную вещь:
смысл был в том, что песня…
СВЯЗИ С АРТИСТАМИ
…умирает, когда о ней перестают говорить.
Вы вспоминаете о том, что было с Кейт Буш,
о том, что вам, может, нужно сосредоточиться
не на вашей новой песне,
не на своих поклонниках и выступлениях,
не на том, чьи лица светятся при исполнении песен.
Но говоря о продвижении и подобных вещах,
вы сталкиваетесь с тем,
что не согласны с позицией других исполнителей.
Поговорим об этом.
Я так люблю моменты Кейт Буш.
ПЕВИЦА И АВТОР ПЕСЕН
Там есть неустаревающие песни.
Какие-то — о времени. Какие-то — об удаче.
Это восходит к написанию того, что вы любите
и чем реально гордитесь.
Речь о том, чтобы иметь открытую душу слушателя,
когда играешь на выступлениях,
что объединяет. Или об аналитике
и обратной связи, что ты получаешь — какие песни цепляют
людей, что их слушают.
Роль играет даже то, что ты знаешь, в каких городах тебя слушают.
Теперь эта информация нам доступна
через Apple, а это значит: «Знаете,
отыграю-ка я в Нью-Йорке две ночи вместо одной».
Это большое подспорье для промоутеров.
Очень важно.
Такие вещи меняют ландшафт артистизма.
И даже не знаю.
Мне интересно думать обо всём, что есть в нашем распоряжении,
как это меняет то, как мы создаем, и то, как мы взаимодействуем.
Да, ты совершенно права в отношении информации.
И это наша мера и наша аналитическая платформа в Apple Music for Artists.
Очень мощная штука. Не упомню, сколько раз
я беседовал с артистами, которые выяснили,
что их песня бьет рекорды на Shazam
из-за лицензии для кино или рекламы, а они о ней и забыли.
Уверен, вы все спецы по музыке в кино и рекламе.
Я лишь полгода назад согласился дать лицензию на песню.
Вы понятия не имеете, когда шоу откладывают,
придерживают или запускают.
Это не так: «Вы в прямом эфире, или серию сейчас показывают».
Эту информацию еще надо выбить.
А тут заходишь в свою аналитику, видишь всплеск и такой: «Погодите,
ого!» Некоторые группы говорили:
«Что происходит с этой песней?»
И вы хотите добавить ее в сетлист.
Хотите выпустить мерч с какими-то строчками из песни
на футболке из-за ее популярности.
И даже если это песня из каталога, вы такие:
«А эта старенькая песня хорошо заходит.
Видно, что-то творится либо в соцсетях,
либо кто-то упомянул о том,
о чём в ней поется».
И принимаете меры, пользуясь этой информацией.
Ведь это дар и проклятье, когда речь заходит о разговорах
про данные и исполнителей, которым их не хватает.
«Я не ориентируюсь на данные, цифры у меня так себе,
мне нечего тут сказать».
Но факт в том, что это не вся картинка.
Взглянув на данные, которые вам доступны,
вы узнаёте демографию ваших поклонников.
Да, возраст, локации.
Ты говорила о турне, о том, какие города отзываются.
То есть, ты собираешься в дорогу,
скажем, с группой, и вы такие: «Итак, мы едем в Нью-Йорк.
Похоже, нас слушают и в Нью-Джерси, и в Коннектикуте.
Прокатимся и по ним».
Используя эти данные, вы можете подойти к делу точнее —
зная, много или мало там ваших слушателей.
Как-то мне сказали, что продвижение — это беседа.
ПЕВЕЦ, АВТОР ПЕСЕН И СКРИПАЧ
Как сейчас — мы рикошетим друг от друга.
Я слушаю тебя и думаю: «Никогда об этом не задумывался».
Эти данные — то же самое.
Отличный инструмент.
Что еще происходит в беседах —
ты всегда будешь стараться быть самобытным.
Я буду собой по максимуму, чтобы понравиться тебе.
Именно.
Но с тем же успехом я мог бы сидеть тут
и молоть чушь.
Люди видят всё насквозь.
Так что, говоря об этих инструментах,
я понял, что главное — быть собой.
И нельзя выйти из этой беседы.
— Ее надо поддерживать. — Накидайте в чат огня, пожалуйста.
Вы обязаны поддерживать разговор.
Пару дней назад моя жена выпустила ремикс на свою новую песню.
И у нее появилась такая идея.
Она скрипачка.
Она сказала: «Я хочу исполнять песню
и играть на скрипке, катаясь верхом на лошади».
И спросила: «Это глупо?» А я ответил:
«Это ты? Если ты упадешь — это будет худший сценарий?»
Она спросила: «Это глупо?» И я ответил:
«Ты скрипачка и наездница.
И ты немного себя высмеиваешь. По-моему, это круто».
В онлайне все будут в восторге, ведь она просто остается собой.
«Относитесь серьезно к тому, что делаете, но не к себе».
Это она и сделала.
В Creative Studios в Лос-Анджелесе я беседовал с Зейном.
И он сказал ученикам следующее:
«Будьте лучшей версией себя — все другие роли заняты».
Куча людей ведут себя, как я.
Любят булавки на рубахах, как я.
И когда вы находите своих,
вы обретаете поклонников.
А проанализировав данные, вы можете удивиться, кто эти «свои».
Это постоянно удивляет.
И это тоже изменится.
Ты сам меняешься, развиваешься, растешь,
и эти люди, скорей всего, изменятся вместе с тобой.
Кто-то отсеется, кто-то примкнет.
— Да, у меня такое было. — Правда?
Да, и это прекрасно.
Это невозможно контролировать.
Всё, что можно сделать — поддерживать разговор,
проявляться и быть собой,
продолжать созидать,
продолжать быть верным тому,
кто ты и что созидаешь.
Есть лишь один ты.
Да. Твоя самобытность —
ядро всего этого.
Как сказал Ник, твои поклонники
увидят, если ты попытаешься
быть не собой.
Они видят, когда ты продвигаешься и выступаешь.
И ты это чувствуешь.
Трудно быть не собой.
Все мы делали так когда-то.
Не знаю. Когда я пытаюсь быть крутой, всегда проигрываю.
Но когда пишу о том, что люблю,
или о том, что открывает истинную меня,
или помогаю другим, ведь я для многих пишу —
всё, что помогает раскрыть
мою или чью-либо правду, это всегда имеет
больше корней и может расти дальше.
Когда ты начинаешь гнаться за чем-то…
АВТОР ПЕСЕН И ПРОДЮСЕР
…ты выдыхаешься.
И скорей всего не будешь гордиться этой музыкой.
Даже если какой-то успех будет, ты придешь к мысли:
«Блин, мне не нравится это делать».
— Все мы это делали. — Да.
Всё начинается с этого творческого процесса.
Когда пишешь песню строчка за строчкой, задаешься вопросом: «Это так?
Мне это нравится?» И просто следуешь за этим
и продолжаешь в том же духе до самого конца.
— Отличный совет. — Точно.
Вчера в нашей студии в Нэшвилле был Уилли Джонс,
и он беседовал с учениками из Creative Studios
о пространственном звучании.
Он кое-что сказал об этом.
«Позаботьтесь о своем внутреннем состоянии,
когда начинаете думать о своей музыке и карьере.
Убедитесь, что вы уважаете и лелеете себя».
Это должно было быть без звука.
Уважайте и заботьтесь о себе, когда становитесь тем,
кем будете как исполнитель.
Когда мы начинаем смотреть на артистизм
как на свою цель, карьеру, образ мышления,
мы все проходим испытание огнем.
Но чем больше вы сможете
вложить в себя эту подлинность,
тем меньше будет ошибок, которые оставят шрамы на вашем искусстве
по мере движения вперед.
Мы об этом и говорим.
Пытаемся донести до других,
что усвоили этот урок на горьком опыте.
Мы все гонялись за хвостами.
Все на каком-то этапе преследовали какие-то цели.
И если кто-то и может что-то вычленить
из этой части нашей беседы, то…
Ребята, нет необходимости это делать.
Вы — это вы.
Вы — это лучшая версия себя, как мы тут и говорили.
Держитесь этого. Не гоняйтесь ни за чем.
Может, не так быстро.
Может, но вы там будете.
Отладочного кода нет. Срезать не удастся.
Если хотите быть исполнителем с долгой карьерой,
как все те, чьи работы мы любим и восхищаемся ими,
что с нами уже не одно десятилетие,
вы должны взять на себя обязательство быть собой,
чтобы люди следовали за этим и любили это.
Или что? Может, моя музыка вообще не ваше,
мое исполнение не для вас.
Взять аналогию с кавер-версией.
Сколько каверов выходит в год, и сколько из них выстреливает?
Немного, так? И почему?
Первое, что приходит в голову — Лорен Элейна,
Крис Лейн, «Dancin' In the Moonlight» прямо сейчас.
Это прямо сейчас популярно.
И причина в том, что это правда очень крутая версия.
Они не пытались скопировать оригинал.
Они не пытались ничего сделать, а просто решили: «Давай повеселимся».
И получилось волшебно.
Они взяли чей-то материал, но вложили в него себя
и воссоздали то, что уже было сделано,
но совершенно по-новому.
Это крутая аналогия — кавер на песню.
Даже когда что-то уже есть,
чтобы прораваться, нужно привнести в это
какую-то уникальность, свою самобытность.