Attirez les auditeurs et auditrices en étant authentique.
Au sujet de la promotion,
on m'a dit un jour cette chose très forte :
c'est qu'une chanson…
Relations Artistiques
…ne meurt que quand on cesse d'en parler.
On peut penser à Kate Bush, par exemple,
même si ce n'est pas votre dernier morceau,
il faut s'efforcer de prêter attention
à vos fans, à vos concerts,
aux visages qui s'éclairent quand vous jouez tel ou tel album.
Parlons de promotion et de choses
dont vous tenez compte,
ou de conversations que vous avez eues avec des artistes.
Allons-y.
J'adore les comeback à la Kate Bush.
Artiste et Compositrice
Certaines chansons sont indémodables.
C'est parfois une question de timing. Ou de chance.
Je pense qu'il faut écrire ce qui nous plaît
et ce dont on est fier.
Il faut avoir un esprit ouvert, être à l'écoute,
quand on décide où jouer en concert,
de ce qui nous relie, regarder les statistiques
et les données qui nous reviennent sur quel morceau marche
parmi les gens qui nous écoutent.
Ça aide à décider dans quelles villes jouer.
Ces données sont maintenant accessibles
via Apple. Genre : "Tu sais quoi ?
Je crois que je vais jouer un soir de plus à New York,"
ça aide énormément les promoteurs.
Super important.
Ça change la donne pour les artistes.
Je ne sais pas.
Je trouve génial d'avoir tant de choses à notre disposition,
ça change notre façon de créer et d'interagir.
Oui, tu as raison de parler des données.
C'est notre plateforme de mesure et d'analyse sur Apple Music for Artists.
Super puissant, je ne sais pas combien de fois
j'ai discuté avec des artistes qui ont découvert
qu'un de leurs morceaux explosait sur Shazam
à cause d'une synchro qu'ils ignoraient avoir postée.
Je suis sûr que vous êtes des pros de la synchro.
Je l'ai fait il y a six mois, j'ai validé une synchro.
Soudain, on est pas au courant que le concert est repoussé,
ou avancé, et décolle.
Et personne vous dit : "Tu es en direct" ou "L'épisode passe en ce moment."
Il faut se battre pour avoir l'info.
En allant dans vos statistiques, vous voyez un pic et : "Oh, attends !
Ouah !" Des groupes se sont demandé :
"Que se passe-t-il avec ce morceau ?"
On le met sur la liste de concert.
On peut même éditer des produits dérivés avec ces paroles
sur un T-shirt tellement un morceau est populaire.
Même si c'est un morceau ancien, on se dit :
"Attends, ce vieux morceau marche bien.
Il doit se passer un truc sur les réseaux sociaux,
ou il y a une conversation qui trouve un écho
dans le sujet de ce morceau,"
et on réagit en exploitant cette donnée.
Ça peut être un mal comme un bien, ces données,
car des artistes trouvent leurs chiffres trop modestes.
"Je suis pas fan de stats, mes chiffres sont bas,
je me sens pas concerné."
Mais en réalité, c'est plus compliqué que ça.
En regardant ses stats, quelles qu'elles soient,
on connaît le profil de ses fans.
Oui, l'âge moyen. Où ils sont.
Tu parlais de tourner dans les villes qui sont plus réactives,
au moment de charger le camion,
un groupe peut décider : "Ok, on va à New York.
On a aussi une petite bulle dans le New Jersey, le Connecticut.
On va y monter puis redescendre."
En exploitant ces données, on a une meilleure approche,
qu'on soit grand ou petit.
La promotion est une conversation, quelqu'un m'a dit un jour.
Chanteur-Compositeur et Violoniste
Comme ici, on rebondit sur ce que dit l'autre.
Je vous écoute et je pense : "Je n'avais jamais envisagé ça comme ça."
Ces données, c'est pareil.
C'est un super outil.
L'autre chose inhérente à la conversation,
c'est qu'on essaie toujours d'être authentique.
Je vais être authentique pour qu'on m'apprécie.
Oui.
Mais je pourrais aussi bien vous raconter
un tas de bobards.
Les gens le perçoivent.
Donc avec tous ces outils,
je me suis rendu compte qu'il faut être soi-même.
Et on ne peut pas quitter la conversation.
- La conversation doit se poursuivre. - Balancez des emojis sur le chat.
Il faut alimenter la conversation.
Ma femme a sorti un remix d'un de ses morceaux il y a deux jours.
Et elle a eu cette idée.
Elle est violoniste.
Et elle me dit : "J'ai envie de chanter ce morceau
et de jouer du violon en menant mon cheval en cercle."
Elle me demande : "C'est stupide ?" J'ai dit :
- "Est-ce que c'est toi ?" - "Et si tu tombes ?"
Elle me demande : "C'est stupide ?" J'ai dit :
"Tu es une chanteuse-violoniste qui monte à cheval.
Et tu te moques un peu de toi-même. C'est super."
Ça a cartonné sur le net parce qu'elle était elle-même.
On dit : "Prends ce que tu fais au sérieux mais ne te prends pas trop au sérieux."
C'est ce qu'elle a fait.
Dans Creative Studios, à Los Angeles, j'ai invité Zane.
Il a dit aux étudiants :
"Soyez vous-mêmes, tous les autres sont déjà pris."
Plein de gens ont le même ressenti que moi,
aiment avoir des pins sur leur veste comme moi.
Et quand tu trouves ta tribu,
voilà qui sont tes fans.
On peut être surpris, avec ces données, de voir qui est sa tribu.
Constamment.
Et ça évolue.
À mesure qu'on change, qu'on évolue, qu'on grandit,
ces gens vont, en général, changer avec nous.
On va en perdre quelques-uns, en gagner d'autres.
- Oui, j'ai vécu ça. - Oui ?
Oui, c'est magnifique.
Ça nous échappe.
Tout ce qu'on peut faire, c'est poursuivre la conversation,
se pointer, être soi-même,
et continuer de proposer
des créations authentiques
en respectant qui on est et comment on crée.
Il n'y a qu'un toi.
Oui, l'authenticité
est vraiment cruciale.
Comme disait Nick, vos fans
le verront si vous tentez quelque chose
qui n'est pas vraiment vous.
Quand vous êtes en promo ou sur scène, ils le voient.
Et vous le sentez.
C'est dur d'être quelqu'un d'autre.
On a tous essayé à un moment.
À chaque fois que je me suis efforcée d'être cool, ça a raté.
Mais si j'écris ce qui me plaît,
ou qui dit où j'en suis réellement,
ou qui aide quelqu'un, car j'écris aussi pour d'autres artistes,
tout ce qui va aider à raconter
ma vérité ou celle d'un autre, a toujours tendance
à être mieux enraciné et pourra mieux grandir.
Quand on se force à courir après quelque chose…
Compositeur et Producteur
…on s'épuise.
Au final, on est pas fier de sa musique.
Même si on a du succès, à un moment, on se dit :
"Ça ne me plaît même pas."
- On a tous fait ça. - Oui.
Ça commence dans le processus créatif.
Quand on écrit, à chaque ligne, il faut se demander : "Est-ce que je le sens ?
Est-ce que ça me plaît ?" Et s'y tenir,
et continuer jusqu'à la fin du processus.
- Très bon conseil. - Oui.
Willie Jones était hier dans notre boutique de Nashville,
il a parlé aux étudiants de cette session Creative Studios,
à propos du Spatial Audio.
Il a dit des choses de cet ordre.
Il a dit : "Prenez soin de vous, intérieurement,
si vous pensez faire carrière avec votre musique.
Veillez à vous faire honneur et à vous nourrir."
Ça aurait dû être sur "muet".
Faites-vous honneur et nourrissez-vous dans cette transition
où vous devenez artiste.
Car si vous envisagez l'art
comme votre objectif, votre carrière, votre état d'esprit,
nous l'avons appris dans la douleur.
Mais plus vous aurez intégré
cette authenticité à vos débuts,
moins vos erreurs marqueront votre art et votre être
quand vous avancerez.
Ce qu'on a dit ici,
ce qu'on essaie de transmettre,
c'est qu'on a tous appris cette leçon à la dure.
On a tous poursuivi des chimères.
On a tous poursuivi un but, à un moment donné.
Et s'il faut retenir quelque chose
de cette conversation, c'est…
Bon sang, c'est pas obligé.
Vous êtes vous.
Vous êtes la meilleure version de vous-même.
Changez rien. Courez pas après quoi que ce soit.
Ce sera peut-être un peu plus long.
Peut-être. Mais vous y arriverez.
Il y a pas d'astuce. Il y a pas de raccourci.
Si vous voulez être artiste et faire une carrière longue,
comme ces gens dont on admire le travail,
qui sont là depuis des décennies,
vous devez vous engager à être vous-même,
et c'est ce que les gens suivront et aimeront.
Sinon ? Ma musique n'est peut-être pas pour vous.
Mon art n'est peut-être pas pour vous.
Prenons une seconde l'analogie de la reprise.
Combien de reprises sortent chaque année et marchent vraiment ?
Pas des tonnes. Pourquoi ?
La seule qui me vienne, c'est Lauren Alaina,
"Dancin' In the Moonlight" de Chris Lane.
Ça cartonne en ce moment.
Parce que c'est une version vraiment cool.
Ils n'ont pas cherché à copier l'originale.
Ni quoi que ce soit. Ils se sont lancés : "Amusons-nous avec."
Ils ont fait un truc magique.
Ils ont pris le truc de quelqu'un d'autre mais y ont vraiment mis leur patte,
et ont recréé quelque chose qui avait déjà été fait
d'une façon différente.
J'aime cette analogie de la reprise.
Même si ça a déjà été fait,
pour percer, il faut injecter
quelque chose d'unique, de l'authenticité.