La autenticidad atrae oyentes.
Cuando hablamos de la promoción,
una vez alguien me dijo algo muy poderoso,
y fue que una canción solo muere
cuando dejas de hablar de ella.
Piensa en un momento de Kate Bush
es como, puede que no sea tu canción más nueva
en la que debes concentrarte,
debes prestar atención a tus fans a tus shows,
cuyos rostros se iluminan cuando tocas ese disco.
Pero hablemos de la promoción y de algunas de las cosas
que han venido a responder
o conversaciones que han tenido con los artistas.
Hablemos de eso.
Me encantan los momentos de Kate Bush.
Artista y compositora
Hay canciones que perduran.
Y a veces eso tiene que ver con el tiempo. A veces es suerte.
Eso se remonta a escribir algo que amas
y de lo que estás orgulloso.
Creo que te refieres a tener un espíritu de escucha abierto
cuando hablas de dónde tocar en los espectáculos,
qué está conectando, o mirar las estadísticas
y los datos de qué canciones están pegando,
y qué personas están escuchando.
Y eso incluye saber en qué ciudades.
Esos datos que ahora tenemos disponibles
a través de Apple es como:
"Creo que voy a tocar dos noches en Nueva York en lugar de una",
eso es algo muy útil para los promotores.
Es muy importante.
Ese tipo de cosas cambian el panorama del artista.
Y no lo sé.
Me emociona pensar en todo lo que tenemos a nuestra disposición,
y cómo eso cambia la forma en que creamos y nos conectamos.
Sí, tienes razón sobre los datos.
Esa es nuestra plataforma de análisis en Apple Music for Artists.
Es muy poderosa, y no saben cuántas veces
he tenido conversaciones con artistas que descubrieron
que una de sus canciones estaba por las nubes en Shazam
de una sincronización de la que no sabían.
Seguro que ustedes son maestros de la sincronización.
Pero yo acepté hacer una sincronización hace seis meses.
Y no te das cuenta de que el show se pospuso,
o de que fue rechazado.
"Y estás en vivo, el episodio está al aire".
Tienes que luchar por esa información.
Entrar en tu análisis, ver un pico, y saber como: "Oh, espera.
Guau", y algunas bandas decían:
"¿Qué está pasando con esta canción?".
Debes incluirla en tu repertorio.
Tal vez quieras algunos artículos que incluyan esas letras,
como una camisa, por la popularidad de esa canción.
Y aunque sea una canción de catálogo, y pienses:
"Esta vieja canción está pegando bien.
Tiene que haber algo, pueden ser las redes sociales,
o una conversación que resuena
con el tema de ese disco",
y debes hacer algo utilizando esos datos.
Porque existen pros y contras en la conversación sobre los datos
y los artistas que creen no tener suficientes datos.
"Yo no estoy centrado en los datos,
me siento excluido".
Pero la realidad es que esa no es toda la historia.
Pero si miras tus datos, lo que tengas disponible,
vas a saber la demografía de quiénes son tus admiradores.
Rangos de edad. La ubicación.
Hablaste de las giras, qué ciudades están reaccionando
así que si estás preparando una camioneta,
y eres una banda, eres como: "Vamos a Nueva York.
Parece que tenemos una burbuja en Nueva Jersey, Connecticut.
Vamos a andar de arriba a abajo".
Y si utilizas esos datos puede ser un enfoque más centrado,
lo poco o lo mucho que tengas.
Alguien me dijo que la promoción es una conversación.
Cantautor y violinista
Ahora estamos chocando unos contra otros.
Te estoy escuchando y pienso: "Nunca lo pensé así".
Esos datos son exactamente lo mismo.
Es una gran herramienta.
Y la otra cosa que pasa en las conversaciones es,
que siempre vas a intentar ser auténtico.
Voy a ser el más auténtico porque quiero agradarte.
De acuerdo.
Pero con la misma facilidad, podría sentarme aquí y decirte
muchas cosas que no son ciertas.
La gente ve a través de esas cosas.
Entre todas estas herramientas,
lo que descubrí es que tienes que ser tú mismo.
Y no puedes dejar la conversación.
-La conversación tiene que seguir. -Lancen emojis en el chat.
Es como, debes de continuar con la conversación.
Hace un par de días mi esposa lanzó un nuevo remix de una nueva canción.
Y ella tuvo esta idea.
Ella es una violinista.
Y pensó: "Quiero cantar mi canción
y tocar el violín mientras monto un caballo".
Y me preguntó si era estúpido. Y le dije:
"Si te caes, ¿cuál es el peor de los casos?".
Me preguntó: "¿Es estúpido?". Le dije:
"Eres una violinista-cantante que monta caballos.
Y te estás burlando un poco de ti misma. Creo que eso es increíble".
Ella estalla en línea porque solo está siendo ella misma.
"Toma en serio lo que haces, pero no te tomes demasiado en serio a ti".
Eso es lo que hizo.
En Creative Studios de Los Ángeles, conversé con Zane.
Y él les dijo a los estudiantes:
"Sean su mejor versión porque los demás están apartados".
Hay mucha gente que se siente como yo,
que usa pines en la chaqueta como yo.
Y cuando tú encuentras tu tribu,
ellos son tus admiradores.
Y puede que te sorprendas al saber quién es tu tribu.
Y constantemente eso te sorprende.
Y eso va a cambiar también.
A medida que tú cambias y evolucionas, y creces,
esas personas van a cambiar y a evolucionar contigo.
Podrías perder algunos, pero ganarás otros.
-Sí, he experimentado eso. -¿Sí?
Sí, es algo hermoso.
Y no puedes controlarlo.
Lo que puedes hacer es mantener la conversación,
presentarte y ser tú mismo,
y seguir siendo creativo,
ser auténticamente creativo
respecto a quién eres y cómo creas.
Solo hay un tú.
Sí, yo creo que esa autenticidad,
es el núcleo clave para eso.
Y como dijo Nick, creo que tus admiradores
te descubrirán si intentas hacer algo
que no es auténtico.
Cuando estás promocionando y actuando, ellos ven eso.
Y tú sientes eso.
Es difícil ser alguien más.
Creo que todos lo hemos intentado.
Cada vez que he intentado ser genial, siempre he fallado.
Pero si escribo algo que me encante
o que creo que dice la verdad,
o que ayuda a alguien, porque escribo mucho para otros artistas,
algo que va a ayudar a decir
mi verdad o la verdad de otro, eso tiende a tener siempre
más raíces, y puede crecer más.
Cuando entras en este modo de perseguir algo…
Compositor y productor
…vas a terminar cansado.
Probablemente no te sentirás orgulloso.
Incluso si tienes éxito, en algún momento, vas a ser como:
"Ni siquiera me gusta esto".
-Y todos hemos hecho eso. -Sí.
En ese proceso creativo,
al escribir una canción puedes preguntarte: "¿Siento eso?
¿Estoy emocionado por eso?". Y luego solo sigue eso,
y llévalo a cabo durante el resto del proceso.
Ese es un gran consejo.
Y Willie Jones, que nos acompañó ayer en nuestra tienda de Nashville,
hablaba con los estudiantes que están en Creative Studios,
él hablaba de Spatial Audio.
Mencionó algunas cosas al respecto.
Y decía: "Cuiden su interior
cuando piensan en su música y su trayectoria profesional.
Y asegúrense de honrarse y de valorarse".
Y eso debería haber sido en silencio.
Hónrense y valórense conforme hacen la transición
al artista en quien se están convirtiendo.
Porque conforme están empezando a ver el arte
como su meta, como su carrera, como mentalidad,
todos hemos aprendido estas pruebas de fuego.
Pero cuanto más logres
esa autenticidad mientras te embarcas,
cometerás menos errores en tu arte y en ti mismo
a medida que avanzas.
Y lo que todos estamos diciendo aquí,
y que estamos tratando de impartir a otra persona,
es que hemos aprendido eso por las malas.
Hemos desperdiciado el tiempo.
Todos hemos perseguido un objetivo en algún momento, como dijiste.
Y si alguien puede escuchar algo
de esta parte en particular de la conversación es que…
No tienes que hacer eso.
Tú eres tú.
Tú eres tu mejor versión de ti, como se acaba de decir.
Quédate con eso. Y no persigas algo.
Y puedes tardar un poco más.
Pero llegarás allí.
No hay trucos. No hay atajos.
Si quieres ser un artista con una larga trayectoria,
como toda la gente que amamos y adoramos su trabajo,
que han existido durante décadas,
haz un compromiso de ser tú mismo,
y para que la gente siga eso.
¿O adivina qué? Quizás mi música no sea para ti.
Tal vez mi arte no sea para ti.
Usa la analogía de una versión de una canción.
¿Cuántas versiones de canciones salen cada año y tienen éxito?
No muchas. ¿Por qué?
La primera que se me ocurre es la canción de Lauren Alaina,
y de Chris Lane, "Dancin' In the Moonlight".
Esa está teniendo éxito.
Y la razón es que es una versión genial.
No estaban tratando de copiar la original.
No estaban tratando eso. Solo dijeron: "Vamos a divertirnos".
Se encontraron con algo mágico.
Hicieron lo de otra persona, pero se involucraron,
y recrearon algo que ya estaba hecho
de una manera diferente.
Esa es una gran analogía para una versión de una canción.
Incluso cuando ya se había hecho,
para que tenga éxito tienes que aportar
algo de originalidad y de autenticidad.