Durch Authentizität Hörer:innen anlocken.
Mir sagte einmal
jemand etwas Wichtiges über Werbung,
dass ein Song nur stirbt, wenn man
nicht mehr über ihn spricht.
Man denke an einen Kate Bush-Moment.
Du musst dich vielleicht nicht auf deinen neuesten Song konzentrieren.
Man muss darauf achten,
bei welchen Songs man die Freude in den Gesichtern
der Fans sieht, bei welchem Album.
Aber wenn wir über Promotion sprechen und über Probleme,
die ihr hattet
oder über eure Gespräche mit Künstlern.
Reden wir darüber.
Ich liebe Kate Bush-Momente.
ARTIST/SONGWRITER
Es gibt unvergängliche Songs.
Manchmal ist es eine Frage des Timings. Manchmal ist es auch Glück.
Man schreibt über etwas, das man liebt
und auf das man stolz ist.
Ich glaube, du sprichst von Zuhörern, die offen sind,
wenn du sagst, wo du bei Konzerten spielst,
was ankommt, oder wenn man die Analysen
und Daten anschaut,
welche Songs bei den Zuhörern ankommen.
Und das spielt sogar eine Rolle, welche Städte…
Diese Daten, die wir jetzt durch Apple haben,
helfen uns.
„Ich glaube, ich spiele zwei Abende in New York statt einem“
Das ist wirklich hilfreich für Promoter.
Super wichtig.
Solche Dinge verändern die Kunst wirklich.
Und ich weiß nicht…
Ich finde es spannend, was uns zur Verfügung steht,
und wie es verändert, wie wir schaffen und in Kontakt treten.
Ja, du hast Recht, wenn du von den Daten sprichst.
Und das ist unsere Analyseplattform auf Apple Music for Artists.
Superstark, ich führte viele Gespräche
mit Künstlern, die entweder entdeckt haben,
dass einer ihrer Songs durch Shazam-Synchronisation
erfolgreich war. Sie wussten es nicht.
Ihr seid sicher alle Sync-Meister.
Ich habe mich vor sechs Monaten auf eine Synchronisation geeinigt.
Man merkt nicht mehr, dass die Show verschoben
wurde, jetzt läuft sie.
Man sagt nicht: „Du bist live, es wird ausgestrahlt.“
Man muss um diese Informationen kämpfen.
Wenn man zur Analyse geht, sieht man eine Spitze und ist erstaunt.
Und einige Bands sagen:
„Was ist mit dem Song passiert?“
Du willst das in deiner Setlist.
Du willst ein paar Merchandise-Artikel mit dem Text
auf dem Shirt kaufen, weil der Song beliebt ist.
Selbst wenn es ein Katalogsong ist und du denkst:
„Dieser alte Song läuft gut.
Es muss etwas geben, sei es in sozialen Medien,
es muss Gespräche über ein Thema geben,
das zur Platte passt.“
Auf der Grundlage der Daten handelt man.
Es ist eine Gabe und ein Fluch, wenn wir über Daten und Künstler sprechen,
und Künstler, die zu wenig Daten haben.
„Ich bin nicht datenorientiert,
ich fühle mich ausgeschlossen.“
Aber in der Realität ist das nicht alles.
Wenn man sich seine Daten ansieht, egal welche,
kennt man die demografischen Daten seiner Fans.
Ja, Altersgruppen, Standort.
Ihr habt von Tourneen geredet, welche Städte reagieren,
so dass ihr, wenn ihr einen Van packt
als Band, denkt: „Wir fahren nach New York.
Wir haben eine kleine Blase in New Jersey, Connecticut.
Wir fahren hoch und runter.“
Und mit diesen Daten kann man gezielter vorgehen,
egal wie viele man hat.
Werbung ist ein Gespräch, sagte mal jemand.
SINGER-SONGWRITER/VIOLINIST
Das ist ein interessantes Gespräch.
Ich höre dir zu und denke: „So habe ich das noch nie gesehen.“
Diese Daten sind das gleiche.
Sie sind ein tolles Tool.
Und dann versucht man in Gesprächen immer,
authentisch zu sein.
Ich bin authentisch, da ich will, dass du mich magst.
Genau.
Aber du könntest genauso gut hier sitzen
und gelogenen Mist erzählen.
Die Leute durchschauen es.
Ich fand heraus, dass man
bei all den Tools man selbst bleiben muss.
Man muss im Gespräch bleiben.
-Das Gespräch muss weitergehen. -Feuer-Emojis im Chat, bitte.
Man muss die Unterhaltung am Laufen halten.
Meine Frau hat vor ein paar Tagen einen brandneuen Remix veröffentlicht.
Und sie hatte eine Idee.
Sie ist Geigenspielerin.
Sie sagte: „Ich möchte singen
und Geige spielen, während ich reite.“
Sie: „Ist das blöd?“ Ich sagte:
„Bist du das? Was kann passieren, wenn du runterfällst?“
Sie sagte: „Ist das dumm?“ Ich:
„Du spielst Geige, singst und reitest.
Und du machst dich ein bisschen über dich selbst lustig. Toll.“
Sie war sehr erfolgreich online, denn sie war sie selbst.
„Nimm das, was du tust, ernst, nimm dich selbst nicht zu ernst.“
Das tat sie.
In den Creative Studios LA sprach ich mit Zane.
Und er sagte den Studenten:
„Seid eure beste Version, alle anderen gibt's.“
Viele Leute denken so wie ich,
sie mögen Anstecknadeln an ihrer Jacke wie ich.
Wenn du deinen Stamm findest,
findest du deine Fans.
Bei der Datenauswertung ist man vom Stamm überrascht.
Und das überrascht einen immer wieder.
Er wird sich verändern.
Wenn du dich veränderst und wächst,
werden sich die Menschen mit dir weiterentwickeln.
Du verlierst und gewinnst ein paar.
-Ja, das erlebte ich schon. -Ja?
Ja, das ist wunderbar.
Und du kannst es nicht kontrollieren.
Man kann nur das Gespräch im Gang halten,
kommen und man selbst sein,
und einfach weiter kreativ sein,
authentisch kreativ sein,
so wie man ist und wie man kreiert.
Es gibt nur ein Du.
Ja, diese Authentizität
ist wirklich der Schlüssel dazu.
Und ich denke, wie Nick sagte, deine Fans durchschauen,
wenn du etwas tust,
das nicht authentisch ist.
Wenn du promotest und auftrittst, sehen sie es.
Und du spürst das.
Schauspielern ist schwer.
Das versuchten wir alle schon.
Ich schaffte es nie, cool zu sein.
Zu schreiben, was ich liebe
oder wenn es dem entspricht, wo ich bin,
oder jemand anderem hilft, ich schreibe auch für andere,
alles, was dazu beiträgt,
meine Wahrheit oder die Wahrheit eines anderen zu erzählen,
das hat immer mehr Wurzeln und wächst mehr.
Wenn man in diesen Modus gerät…
SONGWRITER/PRODUZENT
…wird man erschöpft.
Du bist du mehr stolz auf deine Musik.
Selbst wenn du Erfolg hast, wirst du sagen:
„Ich mache das nicht gerne.“
-Da waren wir alle. -Ja.
Und so fängt es im kreativen Prozess an.
Wenn du einen Song schreibst, frag dich: „Fühle ich es?
Bin ich davon begeistert?“ Dann einfach dem folgen
und es im Prozess weiterverfolgen.
-Toller Ratschlag. -Ja.
Willie Jones, der gestern live in unserer Filiale in Nashville war,
sprach mit den Studenten der Creative Studios,
über Spatial Audio.
Er hat ein paar Dinge erwähnt.
Er sagte: „Pass auf dein Inneres auf,
wenn du über deine Musik und deine Karriere nachdenkst.
Nähre und ehre dich selbst.“
Sollte man wiederholen.
Ehre und nähre dich selbst beim Weg zu
deiner Künstlerpersönlichkeit.
Denn wenn du anfängst, die Kunst
als Ziel zu betrachten, als Karriere, als Denkweise,
wir lernten's auf die harte Art.
Aber je mehr man
diese Authentizität beibehält,
desto weniger Fehler hinterlassen Narben auf deiner Kunst
und bei dir selbst.
Und was wir hier
allen vermitteln wollen, ist,
wir lernten es auf die harte Tour.
Wir verfolgten falsche Ziele.
Wir alle haben irgendwann einmal so ein Ziel verfolgt.
Und wenn irgendjemand etwas mitnehmen kann
aus diesem speziellen Teil des Gesprächs, dann…
Mann, das musst du nicht so machen.
Du bist du.
Du bist deine beste Version von dir.
Bleib dabei. Verfolge nichts anders.
Es könnte länger dauern.
Ja. Aber du wirst es schaffen.
Kein Schummeln. Es gibt keine Abkürzungen.
Wenn du ein Künstler mit einer langen Karriere sein willst,
wie all die, die wir lieben und bewundern,
die es schon seit Jahrzehnten gibt,
dann muss man sich verpflichten, man selbst zu sein,
damit Leute dich lieben.
Vielleicht ist meine Musik
und Kunst nichts für dich.
Nimm mal den Vergleich mit einem Coversong.
Wie viele Coversongs kommen pro Jahr heraus, die ein Hit sind?
Nicht sehr viele? Und warum?
Der erste, der mir einfällt, ist der von Lauren Alaina,
Chris Lane, „Dancin' In the Moonlight“.
Der ist im Moment der absolute Renner.
Und der Grund dafür ist, dass es eine wirklich coole Version ist.
Sie haben nicht versucht, das Original zu kopieren.
Sie hatten keinen Plan. „Lasst uns Spaß haben.“
Sie schufen etwas Magisches.
Sie nahmen das Werk eines anderen, aber sie setzten sich selbst hinein,
und schufen aus etwas Bestehendem
etwas Neues und Anderes.
Eine tolle Analogie für die Sache mit den Coversongs.
Selbst wenn es schon besteht,
muss man eine Einzigartigkeit einbringen,
deine Authentizität einbringen.