Perguntas e respostas com o compositor Zacari

Sobre Zacari

Em homenagem ao Mês da Herança Asiática-Americana e das Ilhas do Pacífico, conversamos com o rapper e compositor Zacari sobre seu processo de idealização e criação musical. Conheça seu processo, saiba como ele colabora com outros artistas e confira os conselhos dele para quem está em início de carreira. Zacari também conta como utiliza seu iPhone e outras ferramentas da Apple durante todo o processo de composição.

Como você captura novas ideias, letras e melodias quando a inspiração surge?

Eu uso meu iPhone para anotar todas as ideias que tenho para novas músicas. Normalmente, tenho ideias em diferentes estágios de desenvolvimento no Notas, entradas no Diário e no Gravador. Gosto de usar o Diário para registrar sentimentos ou palavras que despertam emoções — no fim, as anotações podem virar uma grande confusão. Assim que essas ideias começam a tomar forma, passo a música para o Notas, com linhas e compassos mais definidos. Atualmente, tenho mais de 5 mil gravações de voz no meu iPhone.

Você prefere compor no violão, no piano, em uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) ou em outro programa?

Sinceramente, o processo muda de música para música ou dependendo de como me sinto no dia. Adoro compor só com meu violão. Ultimamente, tenho preferido produções mais minimalistas, com apenas alguns acordes e sons, deixando para adicionar o baixo e a bateria depois. Se consigo deixar a música boa com apenas alguns acordes, podemos levar a produção para qualquer caminho. Tive a sorte de construir boas relações com produtores talentosos que podem ajudar a dar forma a uma música. Também posso usar DAWs para produzir minhas músicas, o que facilita muito chegar ao resultado desejado na fase de pós-produção. 

Como o Logic Pro entra em cena no seu processo?

Quando trabalho com o produtor Rex Kudo, gravamos meus vocais com o Logic Pro. Usamos o recurso Varispeed do Logic Pro para dar aos vocais um som mais parecido ao de um coral — adoro gravar com o Logic Pro.

Você já usou o Gravador para gravar uma faixa ou colaborar em algum projeto?

Sim! A primeira música em que as pessoas ouviram minha voz foi um lançamento de J-Louis com a Soulection no SoundCloud, chamado “Heaven Sent”. Todos os meus vocais foram feitos no Gravador! Na verdade, foi a primeira vez que minha voz foi ouvida no SoundCloud. Criei minha conta no SoundCloud depois de ver o sucesso que a música fez.

Como seu fluxo de trabalho muda quando você não está no estúdio em casa?

Quando reservo uma sala de gravação com meu engenheiro de som, tento ter um objetivo claro do que quero realizar ou concluir naquele dia, porque o tempo é contado. Quando estou no meu estúdio em casa, gosto de testar à vontade e fazer as coisas com muito mais calma. Em casa, tenho tempo e liberdade para explorar e experimentar sons diferentes. 

Que conselho você daria a compositores em início de carreira?

Meu conselho é aprender a usar uma DAW (Digital Audio Workstation) e a gravar. Para mim, isso ajudou muito na minha carreira de compositor. Se você conseguir criar e gravar uma música por conta própria, qualquer ajuda que receber será lucro.

Em uma sessão de composição colaborativa, você costuma consultar as ideias que já tem? Como você organiza suas ideias?

Sim! Às vezes, escrevo refrões que adoro para batidas erradas e fico tentando até encontrar o ritmo certo. Criei muitas músicas ao longo da minha carreira e, recentemente, organizei todas em pastas diferentes de acordo com o gênero — isso ajudou a dar vida nova a muitas ideias antigas.

Como artista e compositor, do que você mais gosta ou não gosta em cada função?

Quando componho para outros artistas, tenho uma liberdade na escrita que não teria se estivesse escrevendo para mim mesmo. Com a minha música, quero partir de algo verdadeiro e costumo pensar demais, porque quero que elas sejam autênticas. Minha parte favorita de compor é quando consigo criar uma conexão verdadeira com um artista e ajudar a dar vida às ideias dele. Adoro isso.