Grâce à l’audio spatial, toute la puissance du son vous entoure.
Le rugissement du moteur d’un avion qui traverse le ciel avec fracas. Une horloge dont le tic-tac des secondes s’égrène juste derrière votre tête. Les réverbérations d’une guitare qui rebondissent contre les murs et le plafond d’une salle de concert. Le son n’existe pas seulement à notre gauche ou à notre droite — il est partout.
Or, c’est précisément l’objectif de l’audio spatial de retranscrire l’origine spatiale du son. Il transcende les limites des enregistrements stéréo pour ajouter une toute nouvelle dimension à l’écoute de vos morceaux par vos fans sur Apple Music. De plus, avec l’intégration harmonieuse de Logic Pro et Dolby Atmos, Apple soutient les artistes en leur mettant à disposition de nouveaux outils pour donner vie à leurs idées en audio spatial — et permettre à leurs fans d’écouter leurs morceaux préférés d’une manière totalement inédite.
Une nouvelle dimension musicale
En bref, l’audio spatial modifie la relation entre l’enregistrement et l’espace. Grâce au suivi dynamique de la tête, il donne aux auditeurs la sensation d’être immergés dans des sons qui semblent provenir naturellement de leur environnement. Quant aux artistes, l’audio spatial leur offre de nouvelles possibilités de compositions originales ou pour revisiter des classiques indémodables.
« C’est une façon totalement unique de vivre la musique. Comme quand vous êtes petit et que vous disséquez toutes les subtilités et les nuances de la musique, l’audio spatial vous permet d’entendre encore plus de choses, que vous auriez manquées lors de vos précédentes écoutes. Imaginez, vous marchez dans la rue, et vous tournez à droite, et vous remarquez un détail que vous n’aviez jamais entendu avant.   ; c’est une expérience de la musique qu’on vit littéralement, je suis vraiment ravi qu’on puisse avoir nos chansons en audio spatial. »
— Vince Staples, artiste
Comment Dolby Atmos rend possible l’audio spatial
Dans Apple Music, l’expérience audio spatial est rendue possible par Dolby Atmos, la technologie audio multicanale révolutionnaire qui localise les sons à différents endroits autour de l’auditeur. Avec Logic Pro, tout ce dont vous avez besoin pour placer des « objets » (des éléments musicaux comme des percussions, de la basse et d’autres instruments) dans le plan en trois dimensions de Dolby Atmos est intégré dans votre espace de travail. Si vous préférez travailler sur une autre station audionumérique (DAW), vous pouvez également accéder à la Dolby Atmos Production Suite via un plug-in indépendant.
Que vous travailliez dans un studio professionnel avec un ingénieur du son ou que vous produisiez vous-même, la Dolby Atmos Production Suite s'intègre naturellement dans le processus de mixage sans interrompre votre processus créatif.
Apprenez à composer de la musique dans Dolby Atmos.
De nouveaux standards qui offrent de nouvelles opportunités
L’audio spatial permet de responsabiliser les artistes et les producteurs afin qu’ils déploient des techniques pour se montrer attractifs dès la première écoute. Alors qu’auparavant, toutes les pistes d’un morceau devaient être affectées soit au canal droit, soit au gauche, travailler en trois dimensions revient à donner davantage d’espace à votre musique. Vous disposez ainsi de plus de place dans votre mixage pour y ajouter des instruments supplémentaires, des couches d’harmonies vocales ou tous les éléments dont vous avez besoin pour donner vie à votre vision créative sans que votre arrangement ne paraisse surchargé.
Dolby Atmos offre des manières innovantes pour déplacer ces objets musicaux au sein de cet espace plus large pour aller au-delà de la stéréo classique. Les sons peuvent ainsi surprendre l’auditeur par-derrière pendant le crescendo d’un morceau ou rebondir autour de sa tête pour rendre l’arrangement plus actif et dynamique.
Vous pouvez non seulement changer la façon dont votre musique est écoutée, mais aussi l’histoire qu’elle raconte. Le contrôle précis de la position des sons dans l’environnement d’un auditeur permet en effet aux artistes d’insérer des touches narratives contextuelles qui sont entendues comme elles le seraient dans la vie réelle. C’est la meilleure manière d’ajouter ces petits détails qui captent l’attention de vos fans et les invitent à découvrir votre univers.
Pour exploiter tout le potentiel de l’audio spatial, vous n’avez pas non plus besoin de partir de zéro — cela offre par exemple de multiples possibilités aux artistes qui chercheraient à remastériser leur catalogue. Qu’il s’agisse de retranscrire plus fidèlement la magie de la session d’enregistrement originale ou d’ajouter de nouvelles merveilles de production qui n’étaient pas envisageables à l’époque, l’audio spatial permet aux fans, même les plus hardcores, de redécouvrir totalement leurs morceaux préférés.
Si vous vous sentez prêts à partager de la musique créée avec Dolby Atmos à vos fans, parlez-en à votre label ou à votre distributeur. Vous pouvez également découvrir quels distributeurs travaillent déjà avec Dolby Atmos.