Preguntas y respuestas con el compositor Zacari

Acerca de Zacari

Con motivo del Mes de la Herencia Asiático-Americana y de las Islas del Pacífico, hablamos con el rapero y compositor Zacari sobre cómo surgen y toman forma sus ideas musicales. Descubre cómo es su proceso, cómo colabora con otros artistas y qué consejo le daría a los nuevos artistas que empiezan su carrera. Zacari también cuenta cómo usa su iPhone y otras herramientas de Apple a lo largo de todo el ciclo de composición.

¿Cómo plasmas nuevas ideas, letras y melodías cuando te llega la inspiración?

Uso mi iPhone para llevar un registro de todas mis ideas para canciones nuevas. Normalmente capturo ideas durante las distintas fases del proceso en Notas, entradas del Diario y en Notas de voz. Me gusta usar el Diario para anotar sentimientos o palabras que despiertan emociones (las entradas pueden acabar siendo algo caóticas). Cuando esas ideas empiezan a tomar forma, paso la canción a Notas con versos y compases más definidos. Ahora mismo tengo más de 5000 notas de voz en mi iPhone.

¿Prefieres componer con guitarra, piano, en una estación de trabajo de audio digital (DAW) o de otra forma?

Sinceramente, el proceso cambia según la canción o según cómo me sienta ese día. Me encanta componer solo con la guitarra. Últimamente me atrae más una producción más minimalista, con solo unos pocos acordes y sonidos, añadiendo el bajo y la batería después. Si consigo que la canción suene bien con solo unos acordes, después podemos llevar la producción a donde queramos. He tenido la suerte de entablar buenas relaciones con productores de mucho talento que pueden ayudarme a dar forma a una canción. También uso DAW para producir mi música, lo que me permite darle a una canción el resultado que busco en la posproducción más fácilmente. 

¿Cómo encaja Logic Pro en tu proceso?

Cuando trabajo con el productor Rex Kudo, grabamos mi voz con Logic Pro. Usamos la función Velocidad variable de Logic Pro para dar a las voces un sonido más coral. Me encanta grabar con Logic Pro.

¿Alguna vez has usado Notas de voz para grabar una canción o colaborar?

¡Sí! La primera canción en la que la gente me escuchó fue un lanzamiento de J-Louis con Soulection en SoundCloud, llamado “Heaven Sent”. ¡Todas mis voces se grabaron con Notas de voz! De hecho, fue la primera vez que se escuchó mi voz en SoundCloud. Me creé mi propia cuenta de SoundCloud después de ver lo bien que le fue a esa canción.

¿Cómo cambia tu forma de trabajar cuando no estás en el estudio de tu casa?

Cuando reservo salas de grabación con mi ingeniero, intento tener claro qué quiero conseguir o terminar ese día, porque vas contrarreloj. Cuando estoy en el estudio de mi casa, me gusta simplemente experimentar y tomarme las cosas con más calma. En casa tengo el tiempo y la libertad para explorar y probar distintos sonidos. 

¿Qué consejo les darías a los compositores que empiezan su carrera?

Mi consejo es que aprendan a usar un DAW y a grabar. A mí, personalmente, me ha ayudado muchísimo como compositor a lo largo de mi carrera. Si puedes ponerte en situación de hacer y grabar una canción por tu cuenta, cualquier ayuda que recibas después es un extra.

¿Repasas tus ideas ya existentes en una sesión de composición conjunta? ¿Cómo clasificas tus ideas?

¡Sí! A veces escribo estribillos que me encantan con los ritmos equivocados, y vuelvo a ellos hasta que encuentran su sitio. He creado tantas canciones a lo largo de mi carrera que hace poco las organicé en distintas carpetas según el género. Eso me ha ayudado a dar nueva vida a muchas ideas antiguas.

Como artista y compositor, ¿hay aspectos de cada una de tus facetas que te gustan o no?

En la composición hay una libertad que no tengo cuando escribo para mí mismo. Con mi música personal, quiero que salga de un lugar real, y tiendo a darle más vueltas porque quiero que sea auténtica. Mi parte favorita de componer es cuando consigo conectar de verdad con un artista y ayudar a dar vida a sus ideas. Eso es lo que más me gusta.